심판은 한 쌍을 그들의 DANCING 자세로부터 시작하여 음악이 끝날 때 비로써 끝이 난다. 심판은 그들의 DANCE가 끝날 때까지 그와 그녀의 기호를 CHECK하고 필요시는 고쳐줘야 한다. 만약 그들의 DANCING이 너무 이르게 갑작스레 중단되면 가장 낮은 점수를 받게 된다. 그러나 충돌이나 기술적 잘못 등으로 잠시 중단됐을 때는 예외로 한다. STANDARD DANCE에 있어서는 그 DANCE가 끝날 때까지 CLOSED HOLD 상태를 유지해야 한다. 더욱 중요한 것은 심판은 경쟁자들이나 그들의 연기에 대하여 어느 누구와도 의논할 수 없다.

목적(AIMS)WHEELCHAIR DANCE는 장애인을 위한 SPORT의 하나다. 그러므로 WHEELCHAIR DANCER는 두 사람 가운데 가장 중요한 부분을 차지하고 있으므로 STANDING DANCER의 동료로 생각해서는 안 된다. 따라서 WHEELCHAIR DANCER의 연출은 더욱 큰 비중을 차지하여야함을 요구하고 있다.

HARMONY
기본적 시합에서 각 DANCER의 동작은 서로 다른 방향으로 움직이지만(한사람은 큰 걸음으로 걷고 또 한사람은 WHEEL을 굴리지만) 그 한 쌍이 단일체의 조화를 이루려는데 있다. 두 DANCER는 조화롭게 춤을 춰야하고 서로 똑같이 성취감을 주는 춤을 추지 않으면 안 된다.

(1) 모습의 다양성(Variation of the figures)
연출된 모습의 질은 여러 가지 모습의 수치보다 더 높이 평가된다. 수적으로는 적지만 완전한 연출모습을 보이면 끝이 없이 절제되지 않은 불완전한 모습보다 높이 평가해야 한다. 연출 수나 난이도 연출은 같은 기준에 있는 쌍들을 평가할 때 그 평가 기준이 될 뿐이다.

(2) 공간의 활용(use of space)
한 쌍이 마루 위에서 움직일 때 또 옳은 방향으로의 움직임 그리고 다른 쌍들이 춤추고 나가는 선으로 움직여 방해하지 않는 공간을 말한다. 공간 활용의 특성은 공간의 넓이, 방향 그리고 공간의 확장에 따라 평가한다.

(3) 독창성(originality)
포즈는 DANCE의 성격을 강조하나 중요한 연기모습은 구성하지 않는다.

(4) 표현력(expression)
DANCE의 특징은 또한 개인적 해석에 따라 표현되어야 한다는 것을 의미하기도 한다. 음악의 감성적 내용 이해나 춤을 추는 기쁨을 표현하되 자연스런 표정과 몸놀림으로 나타내야한다. 대체로 개인적 해석은 경쟁적 연출에서 개성이나 창작성, 즉흥성, 기대감 그리고 재능 등으로 구성된다.